agosto 31, 2014

El Arte salvará al hombre

La vida tiende al desorden, el hombre a la nada. La desidia, la dejadez contribuyen para el desorden. Hay intentos por ordenar al mundo. Una casa descombrada, un inventario son intentos cotidianos para revertir la tendencia natural hacia el desorden; una Obras completas, una obra de Arte son intentos para salvar al hombre de la dispersión y de la nada.

     Apenas llega el día feliz y el día pesaroso, el mundo luego se aparta, se aleja. ¡Quién sabe cómo llegamos! ¡Quién sabe hacia dónde vamos!

     Si el hombre marcha hacia el polvo y la nada, ¿por qué el universo no habría de dirigirse hacia su destrucción? La teoría científica más aceptada hoy en día para explicar el origen del universo, el Big Bang, “La gran explosión” (no porque ocurriera como tal; este modelo sostiene que el mundo surgió de una singularidad del átomo primitivo seguida de la expansión del propio espacio [Georges  Lemaître, 1927]. Si así se le llama fue porque Fred Hoyle, detractor de dicha teoría y a quien le sonaba a mito de la Creación divina dijo en 1949 para minimizarla y mofarse que el modelo descrito era sólo un big bang) no deja de lado aproximaciones de su propia destrucción: el Big Crunch “gran colapso”, la materia se comprimiría en el átomo primitivo; el Big Rip, “el gran desgarramiento”; o “la muerte térmica”, la expansión disminuiría su velocidad pero nunca se detendría. La temperatura del universo podría acercarse al cero absoluto. La destrucción es el destino del universo.

     El hombre también deja de expandirse. La criatura favorecida con la conciencia para discernir entre el bien y el mal. La criatura inteligente que puede emprender los proyectos más sublimes pero también los más bajos y descabellados. Ese ser luminoso que pasa como sombra por el mundo se dirige a dispersarse en polvo, a la nada.

     ¿Qué hay que hacer ante la destrucción, ante la nada?

     No hay que desanimarse ni caer en el vacío.

     Hay que asomarse a la ventana del Arte donde las pasiones y el destino de los hombres nos hablan ya matizados por la sensibilidad del artista. Hay que saltar la ventana y escapar hacia ese camino del ideal inmenso, la savia de la vida. La obra que se alcanza por sentimiento puro y sincero. La armonía de la materia que sostiene al mundo y que impide que se resquebraje.

     Una alma angustiada hizo decir a Fiódor Dostoievski: “La belleza salvará al mundo” (1867). Para el escritor ruso la fuente de la belleza era Cristo y el Evangelio (el amor al prójimo), fuente de aguas cristalinas que debió ser reflejo y estro para que el gran novelista, situado en los rincones más lóbregos y escabrosos de las pasiones humanas, nos dejara grandes obras de la literatura. Si para Dostoievski, Cristo era la fuente del Arte, para Rubén Darío, Cristo y Arte eran agua castalia cuya claridad anima y levanta el espíritu de quien se detiene a mirarse en ella. Apenas un cuarto de siglo después que Dostoievski dijera su frase, Rubén Darío escribió en su poesía inicial de Cantos de vida y esperanza: El Arte puro como Cristo exclama: Ego sum lux et varitas et vita! “Yo soy la luz y la verdad y la vida”


Agosto 31 2014

agosto 30, 2014

Semblanza de Chalino Sánchez

 

Chalino Sánchez es el último gran acontecimiento de la música popular mexicana. Tuvo la virtud de sacar de las cajas de la añoranza las canciones “viejitas” y las devolvió con un aire fresco, auténtico y personal que no pocos incautos le suelen achacar su autoría.



Nació en el rancho El Guayabo en una familia pobre. A los seis años murió su padre y su familia quedó en el desamparo. Poco después un hombre violó a su única hermana y él se prometió vengar tal deshonra. Cuando tenía diecisiete años se encontró a aquel hombre en un baile y sin decirle palabra le descargó su pistola. Como Pancho Villa, personaje por el cual tuvo mucha simpatía, se tiró a perder para huir de la justicia.

     Era el segundo lustro de la década de los setenta y Rosalino Sánchez Félix se encontraba en los campos agrícolas de Coachella, California. De niño le había gustado escuchar las historias que le contaban sus mayores, historias de rancheros y serranos que como él habían matado por defender la honra y el honor, por vengar alguna injuria o por defender “su razón”. Acaso de ahí se sembró la semilla que años después habría de brotar viva e incontenible en forma de corrido.

     Él ya tenía dos hermanos en los Estados Unidos: Armando y Espiridión. El primero, coyote; el segundo, metido de algún modo en actividades ilícitas. Rosalino no desconocía de los negocios turbios de sus hermanos, antes bien se involucró en ellos. Cayó en la cárcel donde estuvo preso varios meses y donde conoció la vida oscura y recia de muchos delincuentes, un reflejo de su propia vida. Ahí compuso sus primeros corridos. Cuando salió de la cárcel ya no solo la empatía lo unía con coyotes y traficantes de drogas, sino ahora estaba ahí para llevar sus vivencias y sentires a un corrido. Contaba sus ambiciones y delirios, sus hazañas de armas y de valentía, pero también sus desgracias y muertes trágicas por venganzas de la mafia.

     Un corrido en letra es como si no existiera y aquellos hombres le pidieron a Chalino, como le llamaban, que los grabara. Este contrató a unos músicos para que grabaran quince corridos. En el estudio de grabación, después de titubeos del vocalista del grupo y de una espera agobiante, Chalino tomó el mando y él mismo los grabó. Ante los ojos pasmados de los asistentes, él les dijo que no se preocuparan, que él no era cantante y que nada más quería que aquellos hombres los escucharan. Sacó quince copias de casetes que repartió entre los personajes de sus corridos. De esta forma grabó otros quince corridos y volvió a sacar quince copias que iban sin portadas y sin títulos. Chalino, que era de pocas palabras, solía decir: “Yo no canto, yo ladro”. Pero le empezaron a pedir más copias de sus casetes, y en la tercera ocasión que grabó, alguien le recomendó que sacara un tiraje de trescientos, ya un tanto profesional, y así lo hizo.

     Chalino era un hombre que había estudiado hasta tercer grado de primaria, sobra decir que no tuvo estudios musicales. No utilizó vestuario porque siempre se presentó con su traje norteño sobrio, sin aditamentos; y con sus botas de piel de víbora. Trató de hacer las cosas lo mejor que pudo: cantar “con sentimiento”, sin imitar a nadie. Al cantante que nunca dejó de escuchar fue al trovador del campo: Luis Pérez Meza, cantante que Pedro Infante tanto admiró y que en un principio fue su faro.

     Chalino Sánchez es el último gran acontecimiento de la música popular mexicana. Tuvo la virtud de sacar de las cajas de la añoranza las canciones “viejitas” y las devolvió con un aire fresco, auténtico y personal que no pocos incautos le suelen achacar su autoría. Por mencionar una: “Las nieves de enero”. Con calma, podemos saber que esta canción la había grabado nada más y nada menos que Miguel Aceves Mejía en 1953. El memorioso de la música mexicana también sabe de la interpretación afectada que hizo Manolo Muñoz. Y varios cantantes la grabaron pero ¿cuántas generaciones no la conocen, no la han escuchado con Chalino Sánchez? Él nos rescató muchas canciones que vagaban a punto de olvidarse en los tarareos de los abuelos.

     Como el artista que logra conectar con las multitudes porque toca las fibras sensibles del alma mexicana, Chalino fue un buen administrador del rencor popular. La rencilla, el pleito y la venganza son trama en sus corridos que nos informan del destino trágico del hombre.

     Cuando los aficionados y fanáticos de Chalino buscan una explicación de su exaltación póstuma suelen señalar que fue por su ascenso del mundo de la delincuencia, por su vestuario más bien su ropa de uso que era el traje norteño, su perfil bravío y su gusto por las armas; y sobre todo por su trágica y súbita muerte. Sin embargo, el punto clave de su glorificación está en sus corridos.

     Si quisiéramos ser atrevidos diríamos que a fines de los ochentas el corrido estaba muerto o por lo menos había cedido su lugar a otros géneros. Es cierto escuchábamos, como siempre escucharemos corridos: Benito Canales, Arnulfo González. Es cierto también escuchábamos los corridos del compositor Paulino Vargas Jiménez (1941, Promontorio, Durango- 2010, Saltillo, Coahuila) como: Ramiro Sierra, Lamberto Quintero y los que ya hablaban del narcotráfico y que habían sido llevados al cine: La banda del carro rojo y Camelia la Texana. Pero Chalino nos volvió al origen del corrido. Nos recordó que el corrido versa sobre un hecho en concreto, de personajes no representativos, sino con nombre, con lugar de origen, con sus modos peculiares de morir. Nada de alusiones y alegorías. Chalino llevó a personajes del mundo bajo de la ilegalidad a hazañas propias del corrido mexicano.

     Suelen decir sus más férreos seguidores que Chalino vivió sus últimos cinco meses aclamado por las multitudes, y por lo tanto infieren, que él sabía que se iba a convertir en “el rey del corrido”. Achacan que alcanzó notoriedad a partir del 20 de enero de 1992 cuando en Coachella, donde se presentaba en una fiesta particular, un individuo trató de matarlo. Chalino, que siempre andaba armado, respondió y se hizo la balacera. El resultado fue un muerto del público, muchas personas heridas, el hombre que disparó fue detenido por la policía y Chalino fue hospitalizado gravemente herido. Los medios locales dieron a conocer la noticia y el nombre de Chalino Sánchez empezó a difundirse.

     Dicen que ya cuando se recuperó llenó un salón de baile de los Ángeles donde hubieron de cerrar las puertas horas antes de su presentación.

     Sin embargo, hay otras informaciones, otros hechos que demuestran que Chalino durante su vida fue un cantante marginal, local, que apenas una estación de radio le programó “Las nieves de enero”. Chalino sabía de los detractores que tuvo desde un principio que mostraban aversión por su estilo tosco y su voz nasal. Pero también sabía, como lo supo dentro de la cárcel, que a muchos les gustaba y pronto tuvo sus seguidores que lo fueron difundiendo, y esto le permitió saber que no andaba tan perdido.

     Dos hechos nos sugieren que Chalino nunca se imaginó el éxito que tendría su música. La firma del contrato que hizo con la compañía Muzart. Ahí cedió todos los derechos de todos sus álbumes por ciento quince mil dólares (trescientos cincuenta mil pesos de aquel tiempo). Era un trato razonable. La compañía le debió haber apostado porque Chalino ya tenía un público que llevaba años comprando sus casetes. Y a este no le debió haber parecido mal la oferta porque nadie como él sabía lo difícil que era que una compañía le apostara a los corridos. Y con ese dinero le compró una casa a su familia en Paramount, California.

     Después de muerto, cuando Muzart se vio con ganancias millonarias por la gran popularidad que había alcanzado Chalino y explotaba mercenariamente su imagen con dúos y grabaciones que nunca hizo, muchos salieron a decir del grave error que había hecho Chalino al firmar aquel contrato. Como si él hubiera podido anticipar su muerte y de antemano supiera de la gran identificación que las multitudes habrían de sentir con sus álbumes.

     El otro hecho es que el único diario local que informó sobre su muerte, en la nota de píe de foto se escribió Marcelino, en vez de su nombre Rosalino. Tal vez fue un descuido de redacción. Pero debemos tomar con cautela cuando se nos dice que Chalino era famosísimo en el sur de California y que empezaba a ser aclamado en Culiacán.    

     Chalino encarnó al mejor personaje de sus corridos. Si de algo estaba seguro era de que su vida pendía de un hilo delgado. Repartió su colección de armas entre sus amigos. Pero la sombra de su pasado, su relación con grupos de traficantes ahí estaba. Chalino estaba a punto de cantar su último corrido.

     Pese a las advertencias para que no fuera a Culiacán a cumplir con un contrato de tres presentaciones, él se presentó. Aquello parecía una celada, y en efecto, así sucedió. En el salón de baile “Buganvilias”, Chalino cantaba ante dos mil personas. Gracias a un video que filmó un aficionado se conservan las últimas imágenes de la vida de Chalino. Alguien le hizo llegar un recado en un papelito y al leerlo se le descompuso la cara. Y desde ahí se le notó desconcertado. Durante la madrugada del 16 de mayo de 1992, cuando había salido del salón de baile, se transportaba en un carro con otras personas de confianza, entre ellos su hermano Espiridión. Unos hombres que viajaban en vehículos y portaban uniformes de la policía federal, interceptaron a aquel carro y bajaron a Chalino y a Espiridión. Pensando que aquellos policías querían mordida, Chalino les ofreció dinero. Pero ellos le dijeron que el comandante quería hablar con él. Chalino aceptó acompañarlos pero antes aseguró que dejaran libre a su hermano diciéndoles que él no tenía nada qué ver, que lo acababa de conocer en el concierto. Aquellos hombres se lo llevaron y al otro día por la mañana lo encontraron muerto, atado de las manos y vendado de los ojos en un camino de canal de riego a las afueras de Culiacán. Apenas iba a cumplir 32 años.

     Casi a un cuarto de siglo de su muerte, Chalino es un símbolo en la comunidad México-americana. No por nada han surgido catervas de imitadores que simulan un perfil bravío y se hacen retratar con armas y en trocas de lujo, de emuladores que insisten en copiar lo más trivial de Chalino, de compositores que escriben octosílabos y supuestos versos vulgares y desprovistos de gracia y que dan corridos que necesitan otras denominaciones porque se alejan de su propia esencia. Todos tratan de acercarse a la gloria de Chalino, pero en vez de aproximarse se alejan de quien nos volvió a los orígenes del corrido mexicano. ̴


30 de agosto de 2013